画家在设计领域的名言往往能体现出他们对艺术与设计之间关系的深刻理解。以下是一些著名的画家关于设计的名言，以及详细的解释和案例：
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"设计就是将艺术应用于实用。" —— 威廉·莫里斯（William Morris） 解释：这句话强调了设计的重要性，它不仅仅是美观，还要兼顾实用性。威廉·莫里斯是19世纪英国的一位著名艺术家和设计师，他的设计理念对现代设计产生了深远影响。 案例：莫里斯设计的壁纸和家具，如“草叶壁纸”和“红屋”，都体现了这一理念，将美观与实用相结合。
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"设计是艺术家对生活的解读。" —— 毕加索（Pablo Picasso） 解释：这句话表明设计是艺术家对生活的一种诠释，是他们对世界感知的体现。毕加索作为20世纪最伟大的艺术家之一，他的设计作品也充满了创意和个性。 案例：毕加索设计的陶瓷作品，如《哭泣的女人》陶瓷盘，展现了他对人物表情和情感的独特理解。
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"设计是艺术与科学的孩子。" —— 米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti） 解释：这句话指出设计既包含艺术的创意和审美，也涉及科学的技术和原理。米开朗基罗是文艺复兴时期的杰出艺术家，他的设计作品如圣彼得大教堂的圆顶，展现了艺术与科学的完美结合。 案例：圣彼得大教堂的圆顶设计，米开朗基罗运用了建筑学原理，创造了壮观的视觉效果。
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"设计是视觉和功能的和谐。" —— 路易斯·康（Louis Kahn） 解释：这句话强调了设计在视觉美观和功能实用性之间的平衡。路易斯·康是美国现代主义建筑师，他的设计作品注重形式与功能的统一。 案例：康设计的埃克塞特图书馆，其简洁的线条和明亮的室内空间，体现了视觉与功能的和谐。
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"设计是用心去创造美。" —— 安迪·沃霍尔（Andy Warhol） 解释：这句话传达了设计是一种创造美的过程，需要用心去投入。安迪·沃霍尔是20世纪美国波普艺术的代表人物，他的设计作品如《玛丽莲·梦露》丝网印刷，展现了独特的审美观。 案例：沃霍尔的丝网印刷作品，通过对色彩和图案的大胆运用，创造出极具视觉冲击力的设计。