设计史上的浪漫时期指的是19世纪末20世纪初的一段时间，也被称为“艺术与工艺复兴运动”。这个时期，设计师们受到工艺美术运动、新艺术运动、装饰艺术运动等思潮的影响，致力于将美术与工艺结合起来，追求自然与人文主义的表现形式，以及对工业革命带来的机械化生产方式和工业化社会生活的反思。
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浪漫时期的设计强调了艺术与工艺的结合，注重手工制作和个性化的表达。设计师们试图探索新的表现手法和创作理念，追求对自然的反映和对传统工艺的尊重。在这个时期，设计师们大量运用了植物、动物、几何和民族图案等元素，创作出许多华丽而充满情感的设计作品。
在家具设计方面，浪漫时期的设计师们常常采用曲线、花纹、雕刻和装饰等手法，设计出充满浪漫主义色彩的家具作品。他们强调在设计中注入灵魂和情感，致力于创造出能够激发人们情感共鸣的作品。
总结：
总的来说，浪漫时期的设计注重了美学和情感的表达，对工艺的尊重和传统的回归。这一时期的设计风格影响了后世的装饰艺术和现代设计，成为了设计史上一个重要的阶段。